2021 年，Daniel Arsham 與位於巴賽隆納的數位藝術工作室 Six N. Five 合作推出首個 NFT，該作品被命名為「Eroding and Reforming Bust of Rome (One Year)」，呈現了雕塑隨著時間流逝的而產生的演變。由數位藝術家 Ezequiel Pini 所創立的 Six N. Five 亦因此開始從設計領域走進我們的視線。
早在 15 年前，Ezequiel Pini 便開始接觸 CGI，曾於 Serial Cut 任職藝術總監和 3D 設計師的他在 2014 年創立 Six N. Five。從為代理商和品牌提供設計服務，與包括 Nike、Samsung、Microsoft、Givenchy、Bubbery、Cassina 等全球知名品牌，到如今發展成為一家數位藝術工作室，Six N. Five 在巴賽隆納已立足近 10 年。「Six N. Five 源於工作日結束的那一刻，個人時間從下午 06:05 開始。這個名字標誌著我個人藝術項目的開始，它讓我得以用各種媒介表達自己，從數位領域開始探索不同的好奇心，這包括創造想象的世界、短片、數位和物理空間、物品，以及藝術裝置。」Ezequiel Pini 跟我們說道。
此番，Hypebeast 走進位於巴賽隆納數位藝術工作室 Six N. Five，感受 Ezequiel Pini 的創作領域。
你的成長背景是如何的？在成長的過程中哪些經歷對你至今仍然有著重大的影響？
我在布宜諾斯艾利斯長大，家庭中沒有人讀過大學。我出生時，父母只有 18 歲，我基本上是和他們一起長大的。我的父親是一名跆拳道教練，我練習跆拳道已有 20 多年，曾代表阿根廷參加在朝鮮、韓國、義大利、阿根廷和牙買加等國舉行的世界錦標賽。跆拳道讓我學會了遵守紀律和堅持不懈的精神，從而取得了理想的成績。而我的祖母是唯一一個對繪畫和音樂敏感的人，她對我影響很深。此外，我內向的性格也影響了我的個人追求和藝術創作，促使我通過視覺語言來表達自己。這些經歷至今仍對我影響深遠。
從設計到藝術創作的轉換，你從什麼時候開始有這樣的想法？在你創作作品的過程中，設計的思維與藝術創作的思維通常比重會是多少？
從設計到藝術創作的轉變始於多年服務客戶的設計工作，逐漸我感到自己的創作愈發停滯不前，我意識到平衡委託工作和個人項目的重要性。這不僅能保持我繼續工作的慾望，還能激發我的創造力。這種轉變是一個漸進的過程，引導我探索新的創意表達途徑。設計與藝術之間的平衡仍在繼續，但只佔一小部分，而且重要的是向藝術方面傾斜。它們根據每個項目的目標而有所不同。以設計為導向的項目給了我解決問題的能力，我相信今天它們是我將時間百分之百用於藝術探索的一大優勢。我相信，如今我有能力同時使用兩種語言，我可以利用我的設計知識來提高我的藝術表現力。
未來感建築與室內空間、太空、日式禪意庭院，這些元素在你不同系列的作品中形成了令人深刻的印象。為什麼會挑選這些元素進行創作，它們在你的作品中各有什麼含義？
這些都是我認為非常吸引人的想法和概念。未來主義元素象徵著人類社會的不斷進步和科技的無限可能。同時，廣袤無垠的太空代表著無限和未知，點燃了我內心好奇的火花，激發了我對新領域的思考。禪宗花園，以及我自己創作的樹木、山巒或風景，是一種象徵著寧靜、平衡和平靜的實踐。將它們聯繫在一起的是在創作過程中喚起的特定心境的能力。當我在塑造一個世界時，我正在構建一個我渴望居住的精神空間 —— 一個以我渴望的元素和氛圍為特徵的空間。這些創作通過工具變得有形，而這種思維方式不僅能讓我穿越到這些空間、故事或世界，也是我想要傳達給觀眾的。
這個工作室就像是你們的數字作品的「現實版」，可以和我們介紹一下這個空間嗎？
工作室的形狀像一個大 「L」，由四個主要部分組成。入口處通向公共區域，我現在正在這裡建立自己的畫廊。雖然很多都是物理實驗，但我也在製作屏幕，在牆上展示數字作品。第二個區域是主要的私人空間，放置著電腦，可以俯瞰露台。然後是廚房，兼作會議和用餐區。我喜歡和不同專業的朋友在這裡聚餐。樓上的是一個迷你工作室，這是我需要集中精力時使用的隱蔽區域。每個空間都設有長長的窗簾保護隱私。對我來說，整個空間最重要的是盡可能採用單色，將背景融入單一的顏色中，以減少干擾。工作室的地板、天花板和牆壁都是飽和的米色，為空間增添了統一性和溫暖感。另一個關鍵因素是融入自然，植物是我每天都要接觸的，因此我熱衷於利用大部分露台來擺放各種植物。除了提供私密性，它還為我提供了一個可以走出去、思考和照顧它們的空間。工作室就像第二個家，是我一周中花費最多時間的地方。因此，擁有一個讓我感到舒適自在的空間一直至關重要，這種環境無疑與我日常靈感和動力息息相關。
從開始創作至今，請分享幾個最能代表 Six N. Five 不同階段間轉折點的作品，並和我們想系說說這幾個作品。
我的探索總是帶有技術上的好奇心、想法或主題，或者也會改變我的好奇心的方向。Six N. Five 發展過程中的一些轉折點可能是給 Microsoft Surface 和 Windows 11 做的壁紙作品，在我個人探索創作人造景觀之後，有人問我是否可以創作一些人造景觀作為這些設備的原生背景。由此，我與他們建立了合作關係，並最終為 Windows 11 設計了標誌性的藍色花朵，這是一項受大自然之美啓發而創作的數位作品。另一個值得一提的項目是《The Circle》，這部短片對我的職業發展非常重要，它標誌著我探索的新風格，將現實場景與超現實主義動作相結合，帶來了一種新的現實。在這一年里，我創作了一些裝置作品，繼續探索數位和物理，以及現實和虛擬的極限和界限，其中《明天的記憶》無疑是最新和最重要的作品，因為它的規模、創作地點和創作方式。
《明天的記憶》這個展覽從 2023 年的 11 月底到 2024 年 1 月初，請介紹一下這次展覽吧，以及為什麼選擇上海光陸大樓這座歷史建築？您想通過這個展覽向觀眾表達什麼？
《明天的記憶》的概念圍繞著歷史與現代，過去、現在和未來的相互作用展開。展覽空間的實體部分是理解和欣賞數位元素不可或缺的一部分，反之亦然。這種並置不僅是為了在歷史環境中展示藝術，也是為了喚起一種時空之旅的感覺，引導觀眾思考我們社會的演變，以及塑造了我們現在並將影響我們未來的文化決定。實體空間中的信息無法單獨發揮作用，數位作品也是如此，只有將實體世界和數位世界結合起來，才能各自完整。
像光陸大樓這樣的歷史建築，代表著人類有形的足跡，凝聚著特定時代的精髓。我最初被這個場所吸引，是因為它具有巨大的歷史意義和宏偉的建築風格。在探索它的來龍去脈和最初目的時，我發現自己越來越著迷。這座建築是我想在《明天的記憶》中探討的主題的完美畫布。在這次展覽中，我的目標是在物理和數位之間建立一種共生關係，而不是將它們視為獨立的個體。光陸大樓具有豐富的歷史氣息，與數字創作相得益彰，增加了整體體驗的深度和背景。
在創作《明天的記憶》時，從構思到完成，你們的步驟是如何的？在這次創作中的哪一步對於你而言是最具挑戰性的？
創作《明天的記憶》的第一步是親自參觀光陸大樓，讓自己沈浸在真實的環境中，吸收它帶來的感覺和可能激發的靈感。這次參觀發生在 6 月份，是我創作過程中的一個重要起點，然後我開始繪製草圖，並通過數位方式將我的概念可視化，在空間本身的完整三維模型中播放。這有助於我在那裡進行創作，並將自己帶入我所設想的虛擬空間。一旦我對最初的結果感到滿意，我就開始將這些概念轉化為詳細的規劃，使每個元素都與實際空間相匹配。與此同時，數字藝術作品的創作也在我的工作室同步進行。
毫無疑問，最具挑戰性的方面是有如此廣闊的畫布可供探索。我以前從未遇到過如此巨大的空間，為我的創作提供了無限的可能性。這既是一個難得的機會，也是一個巨大的挑戰。雖然我的目標是保護光陸大樓本身的文化和建築完整性，但在其牆壁中嵌入我自己的敘事方式卻帶來了幾乎無限的可能性。我花了至少兩個月的時間來完善設計概念並實現預期效果。這個過程既要尊重現有空間，又要為其注入我的數位藝術元素，是一個微妙而又充滿挑戰的旅程。最終這是一次收穫頗豐的經歷。
進一步想要問一下的是，你在創作時會如何考慮作品與空間的關係？
我的作品與物理空間之間的關係深深植根於不同現實之間的對話：物理和數位。我的藝術探索旨在從概念上和實體上識別和擴展這兩個領域之間的界限。近年來，這一直是我感到好奇的一個關鍵領域，尤其是在許多人稱之為數位時代的背景下。
在這個時代，技術的飛速發展不斷挑戰著我們對「真實」的認知。當我開始我的藝術之旅的時候，我通過廣泛的研究和學習數字工具和技術，將我的想象變為現實。我的創作過程包括數位藝術創作和在線分享，並不斷迭代這一過程。起初，我不願意承認自己是一名藝術家，因為我的工具是數位工具，而不是傳統的調色刀或實體畫筆。不過，我一直認為我的創作是真實有效的藝術形式，是用心和技巧製作出來的，僅僅是通過不同的媒介。數位時代重塑了藝術的創作和認知方式，我們使用的工具亦在不斷重新定義著我們的實踐。如今，數位技術融入藝術已變得越來越普遍，觀察新一代如何擁抱這些工具亦令人興奮。
回到《明天的記憶》中，我作品中的數位元素不僅與光陸大樓的物理空間進行對話，它們還相互交織，創造出一種獨特的、身臨其境的體驗，模糊了數字與物理現實之間的界限。我的目標是讓觀眾質疑並重新定義他們在藝術背景下對現實的理解。
你會如何形容你們的審美與風格？為什麼？
Six N. Five 的美學和風格可以說是介於超現實主義、自然和人工之間。在建築與空間中探索虛構的概念和現實的延伸，產生出新的形式，一些是有形的，另一些則反映在想象的世界中。我想這是因為它們包含了我目前所有的興趣，這也是我感到最舒服的創作地方。
目前你們團隊的分工是怎樣的？整個團隊有多少人？團隊有什麼工作流程嗎？
我們是一個由包括我在內的四人組成的小團隊。每個成員擅長不同的領域，滿足每個創意的需求。從動畫效果模擬到建築空間創造，每個人都有自己獨特的技術角色。我喜歡把不同的角色結合起來，以產生新的東西，讓我們不會對相同的具體任務感到厭倦。
一般來說，所有的作品或項目都源於一個非常個人化的概念、想法、草圖或好奇心，我嘗試用我所有的工具來處理並分享這些概念、想法、草圖或好奇心。我非常喜歡傾聽不同的觀點，這些對話無疑有助於一顆種子的發展。然後，我總是喜歡在數字畫布上啓動探索過程，使用所有已知的工具（儘管 CGI 總是最主要的工具）。在這裡，總會出現新的想法和建議，讓一切都變得有意義。這是一個不斷對話的過程，不斷添加和刪除想法，隨著不斷的推進讓作品不斷成熟，直至開花結果。
除了單獨的創作外，Six N. Five 亦經常與不同單位合作，包括品牌（Bubbery、Nike……），設計工作室/建築事務所（Studio Urquiola、Bofill Arquitectura……），藝術家（Daniel Arsham）等等。在面對不同類型的單位時，你們會有不一樣的處理方法嗎？
我有幸與不同的單位進行過不同的合作。的確，這個過程顯然不同於僅表現個人想法的過程。主要是因為這中間有需求、有共同利益，也有限制，但這些限制也能增強項目的效果。在這些合作中，最重要的是始終保持相互尊重和信任，這樣更容易找到共同點。
在潮流藝術的世界里，Six N. Five 與 Daniel Arsham 的合作成為了進入該領域的契機。你們之間的合作是如何開始的？在合作過程中有哪些難忘的瞬間？你印象中他是一個怎樣的人？
這一切都源於 Daniel 通過 Instagram 發送的一條信息：我們可以一起做些什麼。我簡直不敢相信，因為我在大學期間就經常關注他的作品。在與他合作的過程中，最讓我印象深刻的是他和他才華橫溢的團隊所表現出的極大的開放性。Daniel 他非常善良，富有創造力和天賦，我們合作過幾個項目，經歷都很棒，我從我們的合作和對話中學到了很多。他的作品和藝術交流風格讓我深感欽佩。他的標準圍繞著實現最佳質量、關注細節和專業精神。這些標準與我的完全一致，使得合作過程非常流暢和直觀。
過去幾年在 NFT 的熱潮下，數字藝術加速度發展起來，也有越來越多的時尚品牌進入到元宇宙的領域。如今加密市場重歸平淡，你如何看待數字藝術/數字時尚的未來？
儘管數字藝術早在這股熱潮之前就已存在，但近來 NFT 的激增無疑給數位藝術帶來了更大的認可度和合法性。我一直都在說，它只是一種驗證數字資產的技術。為此，無論是數位時裝、運動鞋，還是最喜歡的平台中的情節、收藏卡，甚至是數位藝術品，現在和將來都會有無限的用途。在這股快速發展的熱潮中，一切都被公眾歸屬於 NFT 的範疇，一切都顯得有些混亂。NFT 僅僅是指一種技術，由於它與加密貨幣有著相同的技術基礎，因此，將每種數字資產按其名稱區分開來至關重要。
數位藝術是我在過去 15 年中所從事的工作，其做法與傳統藝術家類似，創作過程和創作者與作品之間的對話非常相似。唯一不同的是，它使用的是硬件和軟件，或者說是雕刻工具和數位畫筆，而不是實體畫筆。這無疑將有助於 CGI 藝術等技術的發展，因為這些技術的製作過程包括緩慢的製作時間和渲染，而如今在一個完全數位化的時代，這些技術甚至被認為是手工和傳統的。這樣，它作為藝術表現媒介的地位終於可以合法化了。雖然文化和藝術機構已經越來越多地採用這種方式，但還有很長的路要走。
從事數字藝術創作，要面對哪些競爭？
藝術發展中最重要的競爭是與自己的競爭，在挑戰中保持強烈的創造精神和動力。其挑戰包括在視覺信息飽和的世界中保持創造力，以及緊跟最新的技術進步等等。將它們融入到我的創作實踐中，對實現我作品的某些方面至關重要。
日常你會做些什麼練習，以保持自己對創作的積累呢？
休息對於保持健康心態和培養創造力至關重要。創意工作需要大量的精神和情感能量，很容易陷入過度疲勞，從而導致倦怠、焦慮和抑鬱。休息的方式可以多種多樣，可以是短途散步、體育鍛鍊、度假或換換環境。
此外，創建 mood boards 也是產生創意想法和直觀表達概念的另一種有效方法。無論是數位還是實物，這些圖像、紋理、顏色和其他視覺元素的拼貼都能激發想象力，促進創造性解決方案的產生。mood boards 有助於組織概念、探索不同的情緒和風格，並為項目建立一種視覺語言。通過維護一個按主題或情緒組織的視覺庫，我可以在需要時利用這一資源。這種方法簡化了創作過程，確保我的作品能夠傳達預期的文化、風格或情感信息。
工作以外，你會有哪些日常愛好？
現在，我喜歡做一些能讓我直接與大自然接觸的運動。跑步、游泳和騎自行車都是節奏重複的活動，有助於我集中精力和思考，與自己共度時光，但主要是處理我的想法。此外，我還喜歡園藝。這種與植物的（物質）聯繫給我帶來了許多平靜和安寧。我在自己的工作室和公寓裡都種了幾十盆植物，我喜歡每天都花點時間在它們身上。
找到自己的藝術語言、建立自己的藝術創作系統的過程裡，你會給一些剛開始藝術創作的新人什麼建議？
我相信，激情和好奇心是我人生各個階段的重要支柱，我認為這也是任何一個有創造力的人都必須具備的。我很幸運，從小就發現了自己的激情，並意識到正是這種激情給了我額外的動力，讓我發現自己可以長時間地做自己喜歡的事情，甚至忘記了時間。這就是為什麼在早期階段要做大量的測試、練習，還要問自己很多問題。另一方面，在創意環境中，很容易停滯不前，因為一切都發展變化得非常快。這就是為什麼最重要的事情，除了激情，就是找到一種個人的、創造性的語言和風格，這種語言和風格符合併體現了我們每個人看待事物的方式。好奇心永遠是保持這種火焰燃燒的關鍵，它將使我們儘管有時會失敗，但仍能學習。與此同時，我們還能取得成功，發現未知。
